암리타 쉐어-길

암리타 쉐어-길

암리타 쉐어-길(영어: Amrita Sher-Gil, 1913년 1월 30일 ~ 1941년 12월 5일), 또는 암리타 쉐어 길, 암리타 셔 길은 인도의 화가이다. 20세기 초기의 위대한 아방가르드 화가 중 한 명으로 평가받는다. 또한 인도 현대 미술의 선구자로 불린다.

생애

1913년, 헝가리인 유대교도 어머니와 펀자브인 시크교도 아버지 사이에서 태어났다. 암리타는 생애 초기를 헝가리 부다페스트에서 보냈다. 어렸을 적부터 미술에 관심을 가졌다고 전해지며, 집안 하인들을 모델 삼아 그림을 시작했다고 한다.

1921년에 인도 심라(Shimla)로 가족과 함께 이사한 뒤 이탈리아 조각가로부터 미술에 관련된 교육을 받는다. 그는 동유럽과 남아시아의 양식이나 여성에 대한 미의 기준에 영향을 받았다. 1930년부터 1934년까지는 프랑스 파리의 에꼴 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 공부하며 서구 미술의 영향을 받는다. 파리에서 돌아온 후 그 영향을 받아 화풍이 급격히 변했다.

그는 인도로 돌아온 후 가족과 친구들의 초상화를 여럿 그렸는데, 그 중 가장 유명한 것이 '세 소녀'이다.

1941년 12월 5일, 그는 스물아홉 살이 되지 못하고 세상을 떠났다. 그가 짧은 생애 동안 창작한 작품 174점 중 총 95점이 인도 국립현대미술관 소장품이다.

작품 활동

1932–1936: 초기, 유럽풍과 서구풍

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  어린 소녀들Young Girls, 1932, 캔버스에 유화, 133×164 cm, 델리 국립현대미술관 소장

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  잠Sleep, 1932, 캔버스에 유화, 112.5 x 79 cm, 델리 국립현대미술관 소장

셔길의 초기 그림들은 서양 회화의 양식, 특히 후기 인상주의 양식에 상당한 영향을 미쳤다. 그는 특히 1930년대 초 파리의 보헤미안 서클에서 활동했다.

그의 1932년 작품인 <어린 소녀들>은 그에게 돌파구가 되었다. 암리타는 이 작품으로 1933년 파리에서 열린 그랜드 살롱의 회원으로 선출되었고 금메달을 받는 영예를 안았다. 그는 역대 최연소 멤버였다. 아시아인으로는 최초였다. 파리에서 활동한 시기 동안 그는 파리에서의 생활, 누드 연구, 정물 연구, 친구나 동료 학생들의 초상화 등을 그렸다. 뉴델리에 있는 국립현대미술관은 그가 파리에 있을 때 그린 자화상을 두고, 그 자신의 많은 기분에 - 침울하거나, 수심이 어려 있거나, 즐거워하는 - 따른 암리타 안의 화가를 포착하면서 나르시시즘적인 기색을 드러낸 것이라고 묘사하고 있다.

그가 파리에 있을 때 한 교수는 셔길의 풍부한 색채로 미루어 보아 셔길의 예술적 성격은 동양에서 그 진정한 분위기를 찾을 것이라고 자주 말했다. 1933년 그는 갑자기 인도에 대한 그리움에 시달렸고, 화가로서의 자신의 운명이 인도에 놓여 있다는 어떤 이상한 느낌이 들었다. 다음해 말 그는 인도로 귀국했다.

1935년 5월, 셔길은 영국 기자 말콤 머거리지를 만났고, 그 후 ≪The Calcutta Statesman≫의 편집자 겸 수석 작가로 일했다.

머거리지와 셔길은 심라의 서머힐에 위치한 가족 집에서 머물렀고, 둘은 사랑에 빠졌다. 이때 그린 머거리지의 초상화는 현재 뉴델리의 국립현대미술관이 소장하고 있다. 1935년 머거리지는 새 일자리를 위해 영국으로 떠났다.

암리타 셔길은 1936년 미술품 수집가이자 평론가인 칼 칸달라발라의 권유로 여행을 떠났다. 칼은 암리타에게 암리타의 인도 뿌리를 찾도록 열정을 심어주었다.

암리타 셔길은 인도에서 인도 예술의 전통을 재발견하는 여정을 시작했다. 이 연구는 그가 짧은 생을 마감할 때까지 계속된다. 그는 무굴과 파하리 화풍에 더해 아잔타 동굴 벽화에 큰 영향을 받았다.

1937–1941: 후기, 인도 예술의 영향

시장에 가는 남인도의 마을 사람들South Indian Villagers Going to Market, 1937.

이후 그는 남인도를 여행하며 그의 남인도 3연작으로 <신부의 화장실Bride's Toilet>, <브라흐마들Brahmacharis>, 그리고 아잔타 동굴에 방문한 후에 그린 <시장에 가는 남인도의 마을 사람들South Indian Villagers Going to Market>을 그렸다. 이때 암리타는 의식적으로 인도 고전 예술로 돌아가려 했다. 이 그림들에서 색채나 가난과 절망 속에서 묘사되는 인도 사람들에 대한 암리타의 열정이 드러난다. 이 시기쯤에 암리타 셔길의 화풍이 변신을 끝마쳤고, 캔버스를 통해 인도인들의 삶을 표현하는 '예술적 사명'을 발견하게 된다.

인도에 있던 이 시기는 암리타의 예술적인 발전에 있어서 새로운 국면의 시작을 의미했다. 헝가리 화가들의 작풍, 특히 나히베 화풍과의 연관성을 보여주게 된 이 변화는 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이 시기의 유럽과는 구별되는 것이었다.

암리타 셔길은 25살에 헝가리인 사촌인 빅터 이건 박사와 결혼했다. 이건은 결혼 전, 셔길이 두 번 이상의 낙태 수술을 받도록 도왔다. 셔길은 남편과 함께 사라야에 있는 본가로 이사했다. 이때부터 그의 두 번째 작품 시기가 시작됐다.

암리타는 벵골 회화의 선구자였던 라빈드라나스 타고르와 아바닌드라나스 타고르의 영향을 크게 받았다. 그가 그린 여성 초상화는 라빈드라나스의 작품과 닮았으며, 명암 분배나 밝은 색채는 아바닌드라나스의 영향을 받았음을 보여준다.

기념

2016년 1월 30일에 암리타 쉐어 길 탄생 103주년을 기념하는 구글 두들([1])이 인도, 아르헨티나, 아이슬란드, 포르투갈, 리투아니아, 세르비아, 슬로베니아, 이스라엘, 케냐, 카자흐스탄, 인도네시아, 일본에서 표시되었다. 검색엔진은 암리타의 유명한 작품 '세 소녀'를 내걸었다. 구글은 인도의 국가 보물로 선정된 그의 작품에 대해 "선명한 색채, 우아한 형태, 과감한 필치는 '인도 프리다 칼로'로 묘사되는 이 인도 화가의 놀라운 삶과 업적을 나타낸다"고 언급했다.

이 두들을 제작한 제니퍼 홈은 최종 버전을 앞두고 암리타 쉐어-길 특유의 피부 및 의류 묘사, 톤, 질감, 색상에 맞춰 이미지를 다시 제작했다.